Arts & פֿאַרווייַלונגקונסט

פלאַמיש געמעל. די טעכניק פון פלאַמיש געמעל. פלאַמיש שולע פון פּאַינטינג

קלאַסיש קונסט, ניט ווי מאָדערן אַוואַנט-גאַרד טרענדס, שטענדיק וואַן די הערצער פון די וילעם. איינער פון די מערסט לעבעדיק און רייַך ימפּרעשאַנז בלייבט מיט ווער עס יז וואס האט געפּלאָנטערט די ווערק פון פרי האָלענדיש קינסטלער.

פלאַמיש געמעל איז דערשייַנען דורך רעאַליזם, די טומל פון פארבן און די וואַסטנאַס פון טעמעס וואָס זענען איינגעזען אין די פּלאַץ.

אין דעם אַרטיקל מיר ניט בלויז רעדן וועגן די ספּיסיפיקס פון דעם גאַנג, אָבער אויך באַקומען באַקאַנט מיט די טעכניק פון שרייבן, ווי געזונט ווי מיט די מערסט נאָוטאַבאַל פארשטייערס פון די צייַט.

בעראָוק אין געמעל

די געשיכטע פון געמעל ריפלעקס אין פול אַלע די ענדערונגען אין די געזעלשאַפטלעך און פּאָליטיש לעבן פון מענטשהייַט. אזוי, פריילעך און אַנבריידד אַנטיק מיוראַלז זענען ריפּלייסט דורך פאַרוואָלקנט און טויט סאַבדזשעקץ פון די מיטל עלטער.

באַראָוק ("אַלטפרענקיש, פּראָנע צו יקספּאָוזיז") ריפלעקס אַ אָפּפאָר פון אַלט און נודנע דאָגמאַס. עס אַבזאָרבז אַלע טעגלעך שטימונגען און טרייץ פון אַז צייַט.
אין דעם צענטער פון די פּלאַנעווען, ווי געזונט ווי איבער די בעראָוק, עס איז אַ מענטש. אבער דער כאַראַקטער פון די בילד ווערט דיפּער, מער סאַטשערייטאַד, מער רעאַליסטיש. אויך עס זענען גאָר נייַע זשאַנראַז, אַזאַ ווי נאָך לעבן, לאַנדשאַפט, וואָכעדיק סינז.

זאל ס פיגור אויס ווי די פלאַמיש געמעל איז אַנדערש פון אנדערע מערב אייראפעישע סטיילז.

פלאַמיש אָדער האָלענדיש געמעל?

די וואס זענען אינטערעסירט אין אייראפעישער קונסט וויסן אַזאַ אַ זאַך ווי פלאַמיש געמעל. אויב איר קוק אין די ענציקלאָפּעדיע, מיר לערנען אַז די פלאַמיש זענען די באוווינער פון פלאַנדערס, וואָס, אין קער, איז מאָדערן בעלגיע. אבער ווען עס קומט צו קינסטלער פון דעם פּעריאָד, מיר זען אַז רובֿ פון זיי זענען האָלענדיש.

עס איז אַ לאַדזשיקאַל קשיא: וואָס איז די חילוק צווישן פלאַמיש און האָלענדיש געמעל? אין פאַקט, אַלץ איז גאַנץ פּשוט. אין די סוף פון די 16 יאָרהונדערט, ניימלי אין 1579, די צאָפנדיק פראווינצן פון די נעטהערלאַנדס זענען באפרייט פון די השפּעה פון די שפּאַניש קרוין. איצט האָלאַנד האט געגרינדעט אויף דעם טעריטאָריע.

עס איז נאָוטווערדי אַז קולטור אין אַ יונג לאַנד הייבט צו אַנטוויקלען אין אַן ימפּרעסיוו גאַנג. איר גילדענע עלטער האט נישט לעצט לאַנג, נאָר אַ יאָרהונדערט. אבער די מעשים פון אַזאַ הארן ווי פעטרוס פאולוס רובענס, אַנטאָן וואן דיעק, יעקבֿ דזשאָרדאַענס און עטלעכע אנדערע קינסטלער, איז געווען דער הויפּט פון נאַציאָנאַלער האָלענדיש קונסט. שפּעטער, אין די eighteenth יאָרהונדערט, די מדינה אנגעהויבן אַ שטאַרק השפּעה פון פראנצויזיש קולטור. דעריבער, עס קענען זיין קיין קשיא פון קיין אָריגינעל.

פלאַמיש קינסטלער פון די seventeenth יאָרהונדערט נאָך האָבן עטלעכע פֿעיִקייטן פון די נוסח וואָס דיסטיישאַלייז זיי פון האָלענדיש הארן פון אנדערע טיילן פון דער מדינה.

ערשטער, זיי זענען וויוואַדלי אַווער פון די רעאַליסטיש מאטיוון פון די יטאַליאַנס, וואָס מיר וועלן רעדן וועגן שפּעטער. צווייטנס, עס זענען מעשיות, אין דעם צענטער פון וואָס זענען נישט מייטיש אָדער רעליגיעז סינז, אָבער וואָכעדיק מעשיות פון דעם לעבן פון פּראָסט בירגערס.

אזוי, עס טורנס אויס אַז פלאַמיש געמעל איז אַ פרי בינע אין דער אַנטוויקלונג פון האָלענדיש קונסט. אבער דער הויפּט שטריך פון דעם תקופה זענען נאַשאַנאַל האָלענדיש מאטיוון, ונדיסטורבעד דורך פרעמד השפּעה.

באָרראָווינג פון די איטאַליעניש אַ נומער פון טעקניקס, וואָס וועט זיין דיסקאַסט ווייַטער, האָבן ווערן בלויז די יקער פֿאַר די פאָרמירונג פון אַן אָריגינעל סטיל, אָבער ניט אַ אָפענגיקייַט אויף זייער וואָרלדוויעוו.

די השפּעה פון איטאַליעניש הארן

ווי מיר וועלן זען שפּעטער, פלאַמיש און האָלענדיש פּיינטינגז פון די 16 יאָרהונדערט זענען שטאַרק ינפלוענסט דורך איטאַליעניש קינסטלער. די אויסגעדרייט פונט הייבט נאָך לוק לעידענסקי און פעטרוס ברועגהעל די עלדער. דער יענער, אין באַזונדער, יונאַווערספּאָראַרז גערופן "פּויער" פֿאַר די סאַבדזשעקץ פון פּיינטינגז און אותיות.

אָבער נאָך אַ ביסל ענדערונגען וואָס האָבן פארגעקומען אין דער פּאָליטיש מאַפּע פון די נעטהערלאַנדס, אַ גאַנץ נייַע תקופה הייבט. פלאַמיש געמעל, אפגעשיידט אין אַ באַזונדער טייַך, הייבט זייַן שטאָלץ פּראָצעסיע צו די גאָלדען צייַט פון רובענס.

באָלנאַ שולע, מאַננעריק לויפן, קאַראַוואַגיסם - די אינסטרוקציעס קומען פון איטאליע צו אנדערע אייראפעישע לענדער. עס איז אין דעם קריטיש מאָמענט אַז די מידיוואַל סטאַנדאַרדס זענען לעסאָף פארלאזן. איצט אין די געמעל, מיטהאָלאָגיקאַל אותיות פון אַנטיקוויטי, רעאַליסטיש סינז פון די האָלענדיש וועג פון לעבן און נאָך לעבן מיט אַ גיינ אַף זענען ינקריסינגלי אָנהייב צו פּריווייל.

מאָנומענטאַליטי פון פארמען, נאָענט ופמערקזאַמקייַט צו דעטאַל, העל און לעבעדיק אותיות, וואָכעדיק סינז, פלייווערד מיט אַ קנייטש פון הומאָר - דאָס איז בלויז טייל פון די קוואַליטעט פֿעיִקייטן אין פלאַמיש געמעל. ספּעציעל עס שטייט אויס קעגן דער הינטערגרונט פון דער אַלגעמיין אייראפעישער פייַן Arts מיט זייַן קאָלאָריסטיק יפעקס.

האָלענדיש הארן שפּילן מיט די טעכניק פון קיאָראָסקוראָ, אָנזעטיקן די פּיינינגז מיט העל פארבן און ברייט סטראָקעס. זיי נעמען אַמאָל קאַנאַנאַמיק טעמעס און אַנטוויקלען זיי אין די וואָכעדיק זשאַנער אָדער אפילו ברענגען זיי צו בערלעסקווע. זייער אותיות לעבן און אָטעמען. מיר וועלן באַקאַנט מיט אַ נומער פון הארן. איר וועט זען ווי יקספּרעסיוו די אַרטיקלען אויף זייער קאַנוואַסיז.

די געשיכטע פון געמעל ווייסט פילע ביישפילן, ווען די קריייטיווייט און סטיילז פון אַרבעט פון די יינגער דור פון קינסטלער זענען ינפלואַנסט דורך פּאָליטיש און געזעלשאַפטלעך קאַטאַקליסמס אין געזעלשאַפט. דעריבער, די השפּעה פון די איטאַליעניש הארן איז געווען אַ פריש לופט אָטעם אין די נעטהערלאַנדס, וואָס פּונקט באפרייט זיך פון די טאָמבאַנק-רעפאָרמאַטיאָן השפּעה.

געמעל טעכניק

ווי די פאָרשער זאָגן, די טעכניק פון פלאַמיש געמעל איז געווען ערשטער דעוועלאָפּעד דורך די ברידער פון ייטק. אבער קונסט היסטאָריאַנס באַשטיין אַז פילע איטאַליעניש הארן נוצן די זעלבע מעטהאָדס פיל פריער. זאל ס נישט גיין אין די וויסיססיטודעס פון די טשאַמפּיאַנשיפּ, אָבער לאָזן ס רעדן וועגן די טעכניק זיך.

דער לייַוונט איז באדעקט מיט אַ ווייַס קליי אָנפאַנגער. ער איז געווען באהאנדלט מיט גרויס זאָרג, ווי זייַן כווייטנאַס איז געווען דער ליכטיק שאָטן אין די צוקונפֿט בילד. אין דערצו, די ראַסט פון די פאַרב איז געווענדט אין זייער דין לייַערס, וואָס לאָזן די באָדן צו שאַפֿן אַ יניימיטיד שייַנען ווירקונג פון די ין.

ווי פילע אנדערע געמעל טעקניקס, די פלאַמיש האט אַ קלאָר אַלגערידאַם פון קאַמף. אין ערשטער, "קאַרדבאָרד" איז באשאפן - אַ מוסטער פֿאַר די צוקונפֿט בילד. עס איז אַ פּראָסט סקיצע, עס איז פּירסט מיט אַ נאָדל צוזאמען די לענג פון אַלע אַוטליינז פון די בילד. נאָך ניצן קוילן פּודער, די וואָרקפּיעסע איז קערפאַלי טראַנספערד צו די פּריימד בויגן.

נאָך טראַנספערינג די סקעטש און גרינדן זייַן באַונדריז, די צוקונפֿט בילד איז געווען אַבסקיורד דורך ייל אָדער טעמפּעראַ. די פיינאַסט שיכטע פון אַ ליכט ברוין קאָוטינג איז געווען צו ראַטעווען די ינערלעך שייַנען פון די מוסטער.

דעמאָלט עס איז געווען אַ סצענע פון אַרבעט "טויט פּיינץ" (קעלט און פיידאַד טאָנעס, ניט קאָזינג קיין אינטערעס). און די שאַפונג פון דער מייַסטערווערק איז געווען געענדיקט דורך דעם פּראָצעס פון אַפּלייינג העל און זאַפטיק פארבן וואָס ימפּאָנירן פּראָסט טוריס און אַקאַדעמיק קונסט קאַנאַסערז ביז איצט.

האר פון קאַראַוואַגיסם

אין די 16 און 17 יאָרהונדערט, די פלאַמיש שולע פון געמעל איז געווען ינפלוענשאַנסט דורך אַ ספּעציעל סטיל פון אייראפעישער קונסט. קאַראַוואַגיסם איז דער לעגאַט פון די איטאַליעניש בעל מיטשעלאַנגעלאָ דע קאַראַוואַגגיאָ. ער געלעבט אין רוים און איז געווען איינער פון די גרעסטע בעראָוק הארן אין אייראָפּע. מאָדערן געלערנטע גלויבן אַז די קינסטלער גרינדער פון רעאַליזם אין געמעל.

ער האט געארבעט אין דער טעכניק פון קיאַאָראָקוראָ (ליכט-שאָטן), אין וואָס אַ קאַנטראַסטינג קאַנטראַסט פון די טונקל טייל פון די בילד מיט אַ ליכט איינער אַקערז. עס איז נאָוטווערדי אַז נישט אַ איין סקיצע פון קאַראַוואַגגיאָ איז געפונען. ער געארבעט מיד אויף די לעצט ווערסיע פון דער אַרבעט.

פּאַינטינגס פון די 17 יאָרהונדערט אין איטאליע, ספּאַין און די נעטהערלאַנדס גענומען נייַ טרענדס ווי אַ אָטעם פון פריש לופט. אין אַזאַ אַ טעכניק די יטאַליאַנס געארבעט דע 'Fiori און גענטילעסטשי, די ספּאַניאַרד Ribera, האָלענדיש קינסטלער הענדריקק טער ברוגגהען און באַרביורען.
קאַראַוואַדזשיזם אויך האט אַ שטאַרק השפּעה אויף די סטאַגעס פון די מעשים פון אַזאַ הארן ווי Peter Paul רובענס, דיעגאָ וועלאַסקוועז, זשאָרזש דע לאַ טור און רעמבראַנדט.

די וואָלומינאָוס קאַנוואַסאַז פון די קאַראַוואַגגיסץ ימפּרעסט מיט זייער טיפקייַט און ופמערקזאַמקייַט צו דעטאַל. זאל ס רעדן מער וועגן די האָלענדיש פּיינערז וואס אַרבעט מיט דעם טעכניק.

די זייער ערשטער געדאנקען זענען גענומען דורך Hendrik Terbruggen. ער באזוכט רוים אין דער פרי 17 יאָרהונדערט, ווו ער באגעגנט מאַנפרעדי, סאַראַסני און גענטילעססקי. עס איז געווען די האָלענדיש וואס ינישיייטיד די וטרעטשט שולע פון געמעל מיט דעם טעכניק.

די בילדער פון פּיינינגז זענען רעאַליסטיש, זיי זענען קעראַקטערייזד דורך אַ ווייך הומאָר פון די סינז דיפּיקטיד. טערברוגגען געוויזן ניט בלויז זיכער מאָומאַנץ פון זייַן מאָדערן לעבן, אָבער אויך ריינפּראַקטיד טראדיציאנעלן נאַטוראַליזם.

ווייַטער אין דער אַנטוויקלונג פון דער שולע זענען האָנהאָרסט. ער פארקערט צו די ביבלישע מעשיות, אָבער דער פּלאַנעווען איז געבויט פון די וואָכעדיק פונט פון מיינונג פון די האָלענדיש פון די קסוויי יאָרהונדערט. אַזוי, אין זיין פּיינטינגז מיר זען די קלאָר ווי דער טאָג השפּעה פון די טעכניק פון קיאַאָראָסקוראָ. עס איז די אַרבעט אונטער דער השפּעה פון די קאַראַוואַגגיסץ געבראכט אים רום אין איטאליע. פֿאַר זיין זשאַנער סצענע דורך קאַנדאַללייט, ער באקומען די צונעמעניש "נאַכט".

ניט ענלעך די וטרעטשט שולע, פלמעליש פּיינערז ווי רובענס און וואַן דיק האָבן נישט ווערן ווייטיקדיק סופּפּאָרטערס פון קאַראַוואַדזשיזם. דעם סטיל איז אנגעוויזן אין זייער אַרבעט בלויז ווי אַ באַזונדער בינע אין דער אַנטוויקלונג פון אַ פּערזענלעך סטיל.

אַדריאַן בראַון און דוד טעניערס

פֿאַר עטלעכע סענטשעריז די געמעל פון פלאַמיש הארן האט אַנדערגאָניש באַטייַטיק ענדערונגען. מיר וועלן אָנהייבן אונדזער רעצענזיע פון אַרטיס פון שפּעטער סטאַגעס, ווען עס איז געווען אַ אָפּפאָר פון מאָנומענטאַל קאַנוואַסאַז צו שמאָל-מיינדיד סאַבדזשעקץ.

אין ערשטן בראַווער, און דערנאָך טיניערס די יינגער אין דער גרונט פון שאפן שטעלן סקעטשאַז פון די טעגלעך לעבן פון פּראָסט האָלענדיש. אזוי, אַדריאַן, פאָרזעצן די מאטיוון פון פעטרוס ברועגהעל, עפּעס ענדערונגען די טעכניק פון שרייַבן און די פאָקוס פון זיין פּיינטינגז.

עס פאָוקיסיז אויף די מערסט אַנסייטלי זייַט פון לעבן. ער זוכט פֿאַר קאַנוואַסיז אין סמאָוקי האַלב-פינצטער טאַווערנז און טאַווערנז. דאך, בראַווער ס פּיינטינגז אַמייז מיט זייער אויסדרוק און טיף פון אותיות. דער קינסטלער כיידז די הויפּט אותיות אין די טיפענישן, פּאַטינג אויף די פאָרפראַנט פון נאָך ליפץ.

א קאַמף פֿאַר פּלייינג ביינדלעך אָדער קאַרדס, אַ סמאָוקינג סמאָוקער אָדער דאַנסינג טראַנגקערדז. דאס זענען די סאַבדזשעקץ אַז אינטערעסירט די מאָלער.

אבער שפּעטער מעשים פון ברעו ווערן ווייך, אין זיי הומאָר פּריוויילז איבער די גראָוטעסק און אַנריסטריינד. איצט די קאַנוואַסיז אַנטהאַלטן פילאַסאַפיקאַל סטימז און אָפּשפּיגלונג די פּאַמעלעך טעמפּ דיספּענסאַבאַל אותיות.

רעסעאַרטשערס זאָגן אַז אין די 17 יאָרהונדערט פלאַמיש קינסטלער אנגעהויבן צו וואַקסן קלענערער קאַמפּערד צו די פריערדיקע דור פון הארן. אָבער, מיר פשוט זען אַ יבעררוק פון די לעבעדיק אויסדרוק פון די מיסטיש פּלאַץ פון רובענס און די בערלעסקווע דזשאָרדאַענס צו די שטיל לעבן פון די פויערים אין טעניערץ די יאָונגער.

דער יענער, אין באַזונדער, קאַנסאַנטרייטאַד אויף די זאָרגלאָז מאָומאַנץ פון דאָרף האָלידייַס. ער געפרוווט צו ויסמעקן וועדינגז און פעסטיוואַלס פון פּראָסט פאַרמערס. און ספּעציעל ופמערקזאַמקייַט איז באַצאָלט צו פונדרויסנדיק פרטים און די ידעאַליזיישאַן פון די וועג פון לעבן.

Frans Snyders

ווי אַנטאָן וואַן דיקק, וואָס מיר וועלן דיסקוטירן שפּעטער, Frans סנידערס סטאַרטעד טריינינג מיט הענדריק VAN Balen. אין דערצו, זיין מאַדרעך איז געווען אויך פעטרוס ברועגהעל די יינגער.

לויט די ווערק פון דעם בעל, מיר באקענען מיט אַ מער פאַסעט פון שאפן, וואָס איז אַזוי רייַך אין פלאַמיש געמעל. די פּיינטינגז פון סנידערס זענען גאָר אַנדערש פון יענע פון זייַן הייַנטצייַטיק. אין פראַנס עס פארקערט אויס צו געפינען די נישע און צו אַנטוויקלען אין אים אַרויף צו די כייץ פון די אַנסערפּאַסט בעל.

ער איז געווארן דער בעסטער אין די בילד פון נאָך ליפעס און אַנימאַלס. ווי אַ קינסטלער-אַנימאַליסט, ער איז געווען אָפֿט פארבעטן דורך אנדערע פּיינערז, אין באַזונדער רובענס, צו שאַפֿן עטלעכע טיילן פון זייַן מייַסטערווערק.

אין די ווערק פון סנידערס איז אַ ביסלעכווייַז יבערגאַנג פון נאָך ליפעס אין די פרי יאָרן צו סצענע פון גייעג אין שפּעטער פּיריאַדז. טראָץ אַלע די ומכיין פֿאַר פּאָרטראַץ און דיפּיקטינג מענטשן, זיי נאָך האָבן עס אויף די קאַנוואַסיז. וויאזוי האָט ער זיך אויסגעדרייט פון די סיטואַציע?

אַלץ איז פּשוט, פֿראַנקרייַך געבעטן צו שאַפֿן בילדער פון כאַנטערז דזשאַנענס, דזשאָרדאַענס און אנדערע אַקוויינטאַנסיז פון די גילד פון הארן.

אזוי, מיר זען אַז די געמעל פון די 17 יאָרהונדערט אין פלאַנדערס ריפלעקס די כעטעראַדזשיניאַס בינע פון יבערגאַנג פון פרייַערדיק טעטשניקוועס און קוקן. ער האט ניט גיין ווי סמודלי ווי אין איטאליע, אָבער די גאנץ ומגעוויינטלעך קרייישאַנז פון פלאַמיש הארן.

Jacob Jordaens

פלאַמיש געמעל פון די 17 יאָרהונדערט איז קעראַקטערייזד דורך גרעסער פרייהייט קאַמפּערד צו די פריערדיקע צייַט. דאָ איר קענען זען ניט בלויז די לעבן סינז פון לעבן, אָבער אויך די רודימס פון הומאָר. אין אַלגעמיין, יעקבֿ דזשאָרדאַענס אָפט דערלויבט זיך צו ברענגען אַ שטיק פון בערלעסקווע אין זייַן קאַנוואַסיז.

אין זיין ווערק ער האָט נישט דערגרייכן באַטייַטיק כייץ ווי אַ פּאָרטרעטיסט, אָבער נאָך איז געווען כּמעט די בעסטער אין די אַריבערפירן פון כאַראַקטער אין די בילד. אזוי, איינער פון זיין הויפּט סעריע - "באָאַן מלך ס פיסט" - איז באזירט אויף יללוסטרייטינג פאָלקלאָר, פאָלק טאַלעס, דזשאָוקס און רייד. די קאַנוואַסאַז אַרויסווייַזן אַ ענג, פריי, באַבאַלז לעבן פון די האָלענדיש געזעלשאַפט פון די 17 יאָרהונדערט.

גערעדט וועגן די האָלענדיש קונסט פון געמעל פון דעם פּעריאָד, מיר וועלן אָפט דערמאָנען די נאָמען פון פעטרוס פאולוס רובענס. עס איז געווען זיין השפּעה אַז אַפעקטיד די ווערק פון מערסט פלאַמיש קינסטלער.

דזשאָרדאַנס אויך האט ניט אַנטלויפן דעם גורל. ער האָט געארבעט פֿאַר עטלעכע מאָל אין די וואַרשטאַטן פון רובענס, שאפן סקעטשאַז פֿאַר קאַנוואַסיז. אָבער, עס איז געווען בעסער פֿאַר יעקבֿ צו שאַפֿן אין די טעכניק פון טענעראַטי און טשיאַראָסקוראָ.

אויב איר קוק בייַ די מייַסטערווערק פון דזשאָרדאַענס, פאַרגלייַכן זיי מיט די אַרבעט פון פעטרוס פאולוס, מיר וועלן זען די קלאָר השפּעה פון די לעצטע. אָבער יעקבֿ קאַנוואַסיז זענען קעראַקטערייזד דורך וואַרעם פארבן, פֿרייַהייט און דזשענאַליז.

Peter Rubens

דיסקוטירן די מאַסטערפּיסיז פון פלאַמיש געמעל, איינער קענען נישט פאַרלאָזן צו דערמאָנען רובענס. פעטרוס פאולוס אַפֿילו בעשאַס זיין לעבן איז געווען אַ דערקענט בעל. ער איז באטראכט ווי אַ ווירטואָוסאָ פון רעליגיעז און מיסטיש טעמעס, אָבער דער קינסטלער האט ניט ווייניקער טאַלאַנט אין די טעכניק פון לאַנדשאַפט און פּאָרטרעט.

ער געוואקסן אין אַ משפּחה אַז געפאלן אין שאַנד ווייַל פון זיין פאטער 'ס אַנטיקס אין זיין יוגנט. באלד נאָך דעם טויט פון די פאָטער זייער שעם איז געזונט, און רובענס און זיין מוטער צוריקקומען צו אַנטווערפּ.

דאָ דער יונג מענטש געשווינד קריגן די נייטיק קאַנעקשאַנז, עס איז געמאכט דורך די בלאַט פון די קאָונטעסס דע לאַלען. אין דערצו, פעטרוס פאולוס מיץ טאָביאַס, ווערכאַהט, פון נאָאָרסט. אבער אָטטאָ וואַן פֿענצטער האט אַ ספּעציעל השפּעה אויף אים ווי אַ מאַדרעך. עס איז געווען דעם קינסטלער וואס געשפילט אַ באַשטימענדיק ראָלע אין דער פיגור פון דער צוקונפֿט בעל.

אָטטאָ איז געווען פאַנד פון אלטע מחברים, מאַטאַלאַדזשי, יללוסטראַטעד אַרבעט פון כאָריס, און אויך איז געווען אַ מומחה און קענער פון דער איטאַליעניש רענעסאַנס. די פֿעיִקייטן פון זייַן פּערזענלעכקייט פון וועער און געגעבן דעם יונג קינסטלער.

נאָך פיר יאר פון טריינינג, אָטטאָ רובענס איז אַדמיטאַד צו די גילד פאַרבאַנד פון קינסטלער, ינגרייווערז און סקולפּטאָרס אונטער די נאָמען "גילד פון סט לוק". דער סוף פון דער טריינינג, לויט צו אַ לאַנג היסטאריע פון האָלענדיש הארן, איז געווען אַ יאַזדע צו איטאליע. עס פעטרוס פאולוס געלערנט און קאַפּיד די בעסטער מייַסטערווערק פון דעם תקופה.

ניט סאַפּרייזינגלי, די פּיינינגז פון פלאַמיש קינסטלער מיט זייער פֿעיִקייטן ריזעמבאַל די טעכניק פון עטלעכע איטאַליעניש הארן פון די רענעסאַנס.

אין איטאליע, רובענס געלעבט און געארבעט אונטער דער באַרימט פּאַטראָן און קאַלעקטער ווינסענזאָ גאָנזאַגאַ. די צייט פון זיין אַרבעט, די פאָרשער גערופן מאַנטואַ, ווייַל אין דעם שטאָט איז די נחלה פון די פּאַטראָן פעטרוס פאולוס.

אבער די קליינשטעטלדיק אָרט און גאָנזאַגאַ 'ס פאַרלאַנג צו נוצן עס איז נישט צופרידן רובענס. אין דעם בריוו, ער שרייבט אַז מיט דער זעלביקער הצלחה Vicenza קען נוצן די באַדינונגען פון פּאָרטרעט פּיינטערז און אַרטאַזאַנז. צוויי יאר שפּעטער, דער יונג מענטש געפינט פּאַטראַנז און אָרדערס אין רוים.

די הויפּט דערגרייה פון די רוימער צייַט איז די געמעל פון סאַנטאַ מאַריאַ אין וואַליסעללאַ און די מזבח פון די מאָנאַסטערי אין פערמאָ.

נאָך דעם טויט פון זיין מוטער, רובענס קערט צו אַנטווערפּ, ווו ער געשווינד ווערט די העכסטן-באַצאָלט בעל. די פרייהייט וואָס ער האָט באקומען אין דער בריסק הויפט ער האָט אים געלעבט אויף אַ ברייט פוס, האָט אַ גרויס וואַרשטאַט, אַ פּלאַץ פון לערנונגען.

אין דערצו, פעטרוס פאולוס ריטיינד באַציונגען מיט די סדר פון די דזשעסויץ, וואָס זענען געבראכט געווארן אין קינדשאַפט. פון זיי, ער באקומט אָרדערס פֿאַר די ינלענדיש פון די אַנטווערפּ קירך פון סט. טשאַרלעס באָרראָמע. דאָ ער איז געהיילט דורך דער בעסטער תּלמיד - אַנטאָן וואַן דידזש, וואָס מיר וועלן רעדן וועגן ווייַטער.

דער רגע העלפט פון זיין לעבן רובענס געהאלטן אין דיפּלאַמאַטיק מישאַנז. באלד פאר זיין טויט, ער געקויפט זיך אַ נחלה, וווּ ער האָט געזעצט, גענומען לאַנדסקייפּס און דיפּיקטיד די לעבן פון די פויערים.

אין די ווערק פון דעם גרויס קינסטלער איז געווען ינפלוענסעד ספּעציעל דורך טיטיאַן און ברועגהעל. די מערסט באַרימט מעשים זענען די פּיינטינגז "הגיבור און דעלילאַה", "אַ כיפּאַפּאַטאַמאַס גיינ אַף", "די שענדונג פון די טעכטער פון לעוסיפּפּוס".

רובענס האט אַזאַ אַ שטאַרק פּראַל אויף מערב European פּיינינגז, אַז אין 1843 אויף די גרין קוואדראט אין אַנטווערפּ דענקמאָל איז געווען האט צו אים.

אַנטאָן וואַן דיקק

דער הויף פּאָרטראַיטיסט, בעל פון מיטאַקאַל און רעליגיעז טעמעס אין געמעל, די מאָלער פון די בעראָוק סטיל - אַלע טשאַראַקטעריסטיקס אַנטאָנאַ וואַן דיקק, דער בעסטער תּלמיד פון Peter Paul רובענס.

געמעל טעקניקס פון די הארן געגרינדעט בעשאַס טריינינג מיט הענדריק VAN Balen, וואס האט אים אַ לערניינגל. עס איז געווען די יאָרן אויסגעגעבן אין דעם קינסטלער ס וואַרשטאַט ערלויבט אַנטאָן געשווינד געווינען היגע רום.

ביי פערצן, האט ער געשריבן דער ערשטער מייַסטערווערק פון פופצן אָפּענעד זיין ערשטער קראָם. אַזוי ביי אַ פרי עלטער וואַן דייק אַנטווערפּ ווערט אַ רום.

ביי זיבעצן אַנטאָן אָננעמען די גילד פון סט לוק, ווו ער איז געווארן אַ לערניינגל אין די רובענס. פֿאַר צוויי יאָרן (1918 און 1920), וואַן דייק שרייבט אויף די באָרדז פון דרייַצן בילדער פון יאָשקע משיח און די צוועלף שליחים. הייַנט די אַרבעט זענען אין פילע מיוזיאַמז פון די וועלט.

די קונסט פון געמעל אַנטאָנאַ וואַן דיקק איז געווען מער קאָנצענטרירט אויף רעליגיעז טעמעס. ער האט געשריבן אין זיין באַרימט וואַרשטאַט פון רובענס פּיינינגז "Coronation קרוין" און "קוש פון יהודה".

פֿון 1621 הייבט די צייַט פון אַרומפאָרן. אין ערשטער, דער יונג קינסטלער באזירט אין לאָנדאָן, מיט מלך יעקב, נאָך טראַוואַלינג צו איטאליע. אין 1632, אַנטאָן אומגעקערט צו לאָנדאָן, ווו טשאַרלעס איך דיוואָוץ זייַן קניגהטעד און גיט די פּאָזיציע פון פּלאַץ מאָלער. דאָ ער געארבעט ביז זיין טויט.

זיין פּיינינגז זענען יגזיבאַטאַד אין די מיוזיאַמז פון מוניטש, ווין, די לאָווורע מוזיי, וואשינגטאן, ניו יארק און פילע אנדערע ווענוז אַרום די וועלט.

אזוי, הייַנט מיר זענען מיט איר, ליב לייענער, האָבן געלערנט וועגן Flemish געמעל. איר האָבן אַ געדאַנק וועגן דער געשיכטע פון זייַן פאָרמירונג און טעכניק פון מאכן פּיינינגז. מיר אויך באגעגנט בעקיצער מיט די גרעסטע האָלענדיש קינסטלער פון די צייַט.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 yi.unansea.com. Theme powered by WordPress.